EL FIN DEL ARTE SEGÚN
ARTHUR C. DANTO
Arthur C. Danto
crítico de arte y profesor de la
Universidad de Columbia desarrolló una teoría filosófica que afirma que el fin
del arte se produjo 20 años antes de la
publicación de su libro en 1999 “el fin
del arte “. Esta teoría se basa en la tesis de Hegel y la época del modernismo.
Danto analiza a Greenberg, que es uno de los críticos y narradores más grandes de esta etapa.
Hasta los años 80 el
arte moderno y el contemporáneo, no se diferenciaban prácticamente. En este
texto, Danto nos hace reflexionar sobre la evolución del arte a lo largo de la
historia y la posibilidad de que éste haya llegado a su fin, es decir que en el
futuro no sufrirá ningún progreso. Para Danto, las fronteras entre la pintura y
el resto de las artes se han hecho inestables y para Hegel, el arte
parece haber perdido actualmente toda dirección histórica, y cabe preguntarse
si se trata de un fenómeno temporal o si esta condición desestructurada es su
futuro. De ser así, da igual lo que venga, porque el concepto de arte se habrá
agotado internamente.
Andy Warhol fue el
único artista que con Brillo Box, dejó muy claro que una obra de arte no debe
de ser de una manera determinada, y esto para Danto es un gran descubrimiento, el
arte finaliza cuando se sabe lo que es el arte y lo que significa.
Todos los estilos
habidos hasta este momento constituyeron
profundos cambios en el arte. Estos cambios se producen bien por una reacción
contra los estilos anteriores o como respuesta a todo lo que está en contra del
arte.
Danto dice que no se trata de que muere
el arte, sino del final de un periodo y el principio de otro en el que el arte
se mueve en otro plano de conciencia, en el que el artista expone en museos y
lo hace con plena libertad, sin historicismos, donde el arte puede ser lo que
el artista quiere que sea. Hace referencia a Descartes y comenta que las cosas no son, sino como alguien está
obligado a pensar que son. Danto piensa que no podemos afirmar si las cosas son
adecuadas a la estructura de nuestra
mente.
Para Danto, el
modernismo no es simplemente un concepto temporal que significa lo más cercano
o reciente, tampoco el término contemporáneo, es un estilo que ha ocupado un gran periodo en el
tiempo, presentando cambios considerables con respecto a los otros estilos
anteriores.
Igualmente el arte contemporáneo es algo más que el
arte actual, es producido con una determinada estructura de producción que
nunca se había visto antes.
El modernismo
está marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia, reflejada en la
pintura como un tipo de discontinuidad. Los artistas hacían arte moderno sin tener
conciencia de que estaban haciendo algo diferente hasta que, se dieron cuenta
de que estaba sucediendo un cambio importante. Del mismo modo ha ocurrido el cambio del arte moderno al contemporáneo.
Este cambio Danto lo sitúa entre los años 60 con el
fin del expresionismo abstracto. Este sería el periodo en que comienza el arte
contemporáneo que se define como arte poshistórico y se caracteriza por la
incapacidad para señalar la posibilidad de una dirección narrativa.
Según Danto el modernismo está marcado por el ascenso
a un nuevo nivel de conciencia, porque surge en un momento en el que el arte
necesitaba tomar un nuevo camino. Es un problema algo más complejo que nace en
el núcleo de una sociedad arraigada a unas ideas que la dejan respirar, pero es
normal que todo lo nuevo o desconocido produzca en nosotros un sentimiento de
miedo. Con la aparición de nuevos
estilos como el pop op, el minimalismo, o el conceptual, parece que el arte
había encontrado una nueva dirección pero no deja de ser una ilusión.
El arte conceptual demuestra que cualquier cosa puede
ser una obra de arte aunque no sea visible al ojo humano. Esto significa que el
arte podía no encontrarse en lo material, sería necesario realizar un giro
desde lo sensible hacia lo inteligible. Pero solo se pudo pensar
filosóficamente sobre el arte cuando se
tuvo muy claro que cualquier cosa puede ser una obra de arte.
Danto plantea que debemos analizar críticamente la obra de arte desde nuestra consciencia. Deben
unirse el artista, la galería de arte y
todas las artes desde la música a la filosofía, en todos los sentidos y tomar
un camino diferente al que se ha seguido hasta ahora, solo así el arte traspasaría las barreras, penetraría
en nuestras vidas, transformando la realidad del mundo.
En el estado posthistórico o contemporáneo según
Danto, ya no es necesaria la existencia de un objeto para que exista el arte y
si hay objetos en las galerías pueden parecerse a cualquier cosa. Los artistas
se han liberado de la carga de seguir interpretando los estilos anteriores, que
no les deja ser libres, se han dado cuenta de que pueden mostrar sus ideas, o creencias libremente a través del arte, pueden hacer
una crítica social y política
invitándonos a la contemplación reflexiva, no con el fin de producir una nueva
obra, sino de conocer científicamente lo que es el arte, que ahora nos ofrece
infinitas posibilidades. En definitiva
creo que es un gran avance del arte contemporáneo.
CONCLUSIÓN
La historia
terminó una vez que el arte se planteó la verdadera forma del problema
filosófico, es decir después del fin del arte.
El arte que se
hizo después del modernismo como el arte pop que tanto gusta a Danto, planteó de alguna manera la diferencia entre
la obra de arte en sí y la diferencia que existía entre los objetos reales. Así
se llegó al gran momento filosófico que se buscaba, y que tanta falta hacía a
la historia del arte, ya que hasta entonces no había libertad.
Me gusta saber
que ahora existe esa libertad artística,
en la que todo puede ser arte, aunque corremos el peligro de caer en una
historia artística que no guste a la mayor parte de la sociedad, en que algunos
artistas ya no reconozcan ni las propias obras de arte.
En mi opinión si
cualquier cosa puede ser arte porque así lo pretenda el artista o porque ahora
en este momento histórico se pueda hacer, se cae en la tentación de que
determinadas cosas ni siquiera se acerquen a lo que es el arte.
MªCarmen Pérez
Baena
Pintura III, Grupo
E
