MªCarmen Pérez Baena Grupo E
Historia Arte Contemporáneo
INFORMALISMO
DIAP 1 Presentación
DIAP 2 Definición
El informalismo es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa durante la posguerra, entre las décadas 1945 y 1960. Se produce al mismo tiempo en EEUU con el nombre de expresionismo abstracto.
A los nuevos artistas no les interesaba los temas figurativos, querian renunciar a la seguridad que le proporcionaba el orden, la composición, el equilibrio o la forma que habian heredado del pasado. La pintura ya no representa, ni expresa, ni comunica, es solo pura existencia en estado salvaje.
Para el critico francés Tapié, esta nueva pintura, sería como una aventura creadora que se aproxima al éxtasis y que carece de estructura compositiva. El informalismo debe entenderse como una expresión ampliada del arte abstracto, en el que los materiales son elementos fundamentales de la obra.
En 1976-92 el informalismo se considera como el último episodio de reconstrucción de la débil vanguardia de anteguerra, y cuyo final feliz llega con la inserción del arte español en el ámbito internacional, así se canoniza la idea de un arte español y universal.
DIAP 3 Antecedentes
Las raíces del informalismo las encontramos en el Surrealismo, Dadaismo, y en la abstracción libre de Kandinsky. Se consideran iniciadores del informalismo a Fautrier Dubuffet y Kandinsky, el último, fue profesor de la Bauhaus, junto a otros grandes como Paul Klee.
El informalismo tiene coincidencias con el surrealismo, porque agrupa los artistas que en los años 40 enlazan con las vanguardias de antes de la guerra y a través del surrealismo evolucionaría al arte abstracto.
DIAP 4 Coincidencias. La barbería de los malditos y los elegidos de Antonio Tapies.
DIAP 5 Antecedentes. Dubuffet, Fautrier.
Francia fue la primera en mostrar signos de esta nueva tendencia, destacando los artistas Jean Fautrier y Jean Dubuffet.
A finales de los años 20 Fautrier trabajó en unas obras que aunque eran figurativas tenían una conexión con el expresionismo, que se destacan por el tratamiento que se da a la materia.
La simplificación de la forma y el método de ejecución de estas obras, resultó muy influyente en el desarrollo del arte informal en la década siguiente. Utiliza la gama cromática de tierras, ocres, beige y anaranjados, e incorpora a los fondos una capa fina de empaste y la otra zona con cúmulos de materia en determinadas zonas que dan sensación de relieve. Dejó de pintar durante la guerra, porque fue arrestado y encarcelado por los alemanes.
En 1945, se instaló a las afueras de París, donde se compró un castillo antiguo y comenzó a trabajar en una serie de pinturas sobre papel titulada Rehenes “Otages”(derecha). Las formas casi abstractas, resultaron muy influyentes en el desarrollo del arte informal en la década siguiente.
Jean Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales que en el año 48 crea la compañía del arte bruto en París junto a André Bretón.
Este arte atrajo a Dubuffet por su pureza, originalidad y por estar libre de ataduras culturales, en el se acerca a los instintos, pasiones, deseos, violencia y delirios del hombre salvaje.
Los creadores del Arte Bruto suelen ser gente con desequilibrios mentales, presos o marginados y también niños. Algunas veces, las obras de Dubuffet parecen primitivas o infantiles. Como podemos apreciar en la vaca rosa.
Dubuffet utilizaba materiales, como la cal, la arena, polvo de vidrio, virutas, resinas, etc. que unía con los pigmentos y aglutinantes para obtener empastes densos y exaltados.
Estas obras de Fautrier y otros pintores de su generación dieron lugar a la caracterización del arte informal.
DIAP 6 Video Joan Dubuffet Nº 1- 3min
DIAP 7 Caracteristicas del Informalismo
El Informalismo se caracteriza por la desaparición de las representaciones figurativas, y el uso del color rojo, blanco y negro, como respuesta a la desesperanza de la guerra. El informalismo redujo la actividad del artista al puro gesto; en él, el arte ya no está en relación con la sociedad, ni con la técnica, ni con su lenguaje, por tanto las posibilidades son ilimitadas. La pintura ya no representa, ni expresa, ni comunica, es solo pura existencia en estado salvaje.
Se caracteriza por la pérdida de toda referencia espacial y el énfasis en el uso de fragmentos de materiales que no suelen usarse tradicionalmente. Los significados de las obras son múltiples y dependen del espectador. Expresan sensaciones y emociones dejando fluir lo más oculto de la mente, unificando en su misma imprecisión a unos autores preocupados por explorar la materia, incorporando el valor de la textura, abordando las posibilidades expresivas, de la tela metálica, la arena, la arpillera y otros. Es un arte que se fundamenta en la libertad de improvisación. Esta libertad permite que aparezcan varias tendencias dentro del informalismo como:
1. La abstracción lirica, que se opone a las tendencias más próximas al cubismo. El mejor representante es Georges Mathieu.
2. Informalismo gestual que se centra en la manera de pintar. Esta vertiente se caracteriza por una mayor abertura de las gamas cromáticas, dominando las amplias áreas de color, sin contraste. Se le da una fuerte expresividad a la mancha. Un representante, Joan Hernández Pijuán.
3. El informalismo materico, que se caracteriza por la ausencia de forma o perspectiva, por las texturas, agujeros. Está en contra de la figura o el signo y lo que exalta es la calidad de la materia.los pintores incorporan arena, tela, alquitrán, astillas, cristales, etc. la mayor parte de sus representantes son españoles: Antonio Tapies, Canogar, Millares. Se muestra interés en los efectos desgarradores de los objetos sepultados, en la arpillera desgarrada y corroída.
4. El Arte Bruto, algunos lo consideran dentro del informalismo, no se aprecia lo bonito, porque una de sus características es rechazar lo bello. El trazo es rustico, mezclando materiales con la pintura, y se recurre a la mente del artista, a la locura y paranoias mentales. Dubuffet.
5. Tachismo es un impulso creativo cuyas superficies sin estructurar responden a una acción de impulso vital, y creativo del artista. El tachismo es una creación espontánea e intuitiva, que da cabida a los arañazos.
6. El Espacialismo se desarrolla principalmente en Italia, con Lucio Fontana y su concepto del espacio. Predomina un color único. Se utiliza el encolado con el ánimo de romper la superficie bidimensional, agujereando y cortando el tejido bajo un impulso creativo, dejando más grosor en el centro que en los extremos, y relieve en la superficie. Lo que se pretende es conectar con el espacio real, mediante orificios abiertos.
7. Otra tendencia es la pintura caligráfica o del signo. Es una modalidad intermedia entre la gestual y la de los campos de color en lo que podría llamarse simbolismo abstracto.
Todas estas tendencias servirian de precedente a otras tendencias artisticas como el Art Povera.
DIAP 8 INFLUENCIAS Paul klee
Uno de los artistas que más influyeron en el informalismoy en otros movimientos como el surrealismo, fue Paul Klee.
Trabajó al margen de las corrientes artísticas del siglo XX, pero sin embargo figura entre los padres fundadores de la pintura en nuestro tiempo.
Fué profesor de Teoria de la Forma Pictórica en la Baujaus de Weimar y Dessau.
DIAP 9 INFLUENCIAS Paul klee
En los 10 años de profesor escribió el libro de apuntes pedagógicos para sus alumnos, de casi 4.000 pag.
Este libro recoge sus investigaciones.Comienza con una reflexión sobre las líneas, (Algunas de ellas podemos apreciar en estas fotos.) el libro también contiene apuntes sobre anatomía, escalas de color, dibujos de figura en movimiento etc.
A lo largo de su vida, su técnica fue cambiando hacia la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración.
El público Francés lo criticaba, porque sus obras eran pequeñas, en tamaño. Y por ser más poeta que pintor ya que todos sus cuadros iban acompañados de una poesía o extrañas frases que alteraban su interpretación. Su misticismo también incomodaba a algunos porque pensaban que incitaba a soñar peligrosos sueños.
Era un gran violinista, utilizaba la música como inspiración, se puede apreciar en muchas de sus obras la influencia de la música, la poesía y la de su tierra materna Túnez.
DIAP 10. Klee.
En La obra cautivo, el azul se impone como color único, los trazos Negros y los contornos marrones dan profundidad, utiliza la arpillera, material que utilizarán mucho los artistas del informalismo.
Esta obra representa a alguien que ha muerto, que está preso o que ha nacido. Para él la vida y la muerte es lo mismo. Las figuras de la izquierda, son jeroglíficos de la cruz, de vida o de muerte, divididos por contenidos contradictorios.
Paul klee. Durante los años 40 y 50 se había convertido en una referencia obligada para los jóvenes artistas que empezaban su actividad en el mundo de la abstracción. Fue un modelo en cuya obra se fundían abstracción, figuración y primitivismo. La influencia de klee se Proyectó en artistas como Pablo Palezuelo, Manolo Millares, Luis Feito y muchos más.
Además en las obras de los artistas del informalismo se pueden apreciar diferentes elementos del universo de Paul klee de manera muy evidente como son: la línea, el color, la luz, o la textura, el ritmo, la naturaleza, y el movimiento.
Aunque al principio de su obra Klee rechazara el color, con el paso del tiempo cambió de idea llegando a utilizarlo con gran pasión y detalle.
Utilizó el color de formas muy variadas y especiales. Fue tal su entusiasmo que incluso impartió clases sobre la teoría del color y de su mezcla, en la Escuela de la Bauhaus.
DIAP 11.Paul Klee
En su obra jardines meridionales, o tunecinos como él la llama, de 1919, Se ve claramente la influencia de la naturaleza, y de los paisajes tunecinos, en los colores y las formas. Esta obra representa un tapiz de cuadrados, rectángulos y triángulos, basados en una relación entre colores.
Lo que pretende Klee es plasmar objetos y formas con luz, color, ritmo visual y sentimiento poético. Por eso utiliza colores cálidos, meridionales, azul, el verde de las palmeras, y el rojo, amarillo y naranja de la luz.
La siguiente obra que titula La luz y mucho más, de 1931 es una de las más radiantes de Paul Klee, pertenece a una serie donde trabaja la luz y el color, que llamaba cuadros divisionistas, para que no se confundieran con el neoimpresionismo. Su intención es crear espacios llenos de luz, sobre un fondo indistinto y nublado. Esta pintura sugiere un abstracto de recuerdos, con una leve pista de humanidad.
Algunos artistas en los que se nota la influencia de Klee:
DIAP 12. SEMEJANZAS,Klee y Pablo palezuelo
Pablo Palezuelo es un nítido representante de la abstracción constructiva, del rigor estructural de la composición y del valor geométrico de la forma. Sus primeras obras de principios de los 40 revelan una figuración neocubista influida por klee. Se aprecia en la linea y el color. Como a Klee, a Palezuelo le encanta la musica y manifiesta su espiritualidad en sus obras. Le interesan las corrientes que estan vinculadas al pensamiento oriental y a la filosofia. Concibe el arte como una salida a los problemas humanos. Como muchos de los artistas españoles de la época viaja a Paris, buscando un arte basado en la linea y el color, porque es arquitecto y lo refleja en su obra.
Palezuelo comienza sus trabajos en la abstracción donde la geometría está en el origen de la vida, que es lo más inventivo e interminable que conocemos.
Poco después en 1947 realiza sus primeros dibujos abstractos sobre el homenaje a Paul klee, que se publicaron en la colección artistas nuevos. (Dibujo izquierda)
Os recomiendo la exposición de pablo Palezuelo, estará en Caja granada, junto al parque de as Ciencias hasta el 30 de Junio, expone una serie de pinturas y esculturas que reúnen las características del informalismo abstracto y la influencia de klee.
DIAP 13. SEMEJANZAS ,Klee y Manuel Millares
En 1949 aparece otro artista que inicia sus primeras pictografías, que derivaban del primitivismo de Paul klee, es Manuel Millares.
Millares derivó su obra hacia el testimonio de un mundo angustiado de la posguerra, y lo expresa a través de la materia y del soporte. Su obra Pictografía Canaria está inspirada en elementos autóctonos de las islas canarias, su tierra natal, y tiene muchas referencias de klee.
DIAP 14 Exposiciones y revistas
En la diapositiva vemos algunas portadas de exposiciones más importantes de la época en Madrid: de Julio Ramis de 1951, de la galería Bucsolc de 1945, y la portada de la revista del grupo de los nuevos prehistóricos a quien pertenece Picasso y Palezuelo entre otros.
A la izquierda la portada de la exposición I bienal de Hispanoamérica que se celebró en Madrid en 1951, es la más importante porque supone la obligada aceptación oficial de las tendencias vanguardistas en España.
Con esta exposición a la que asistió Franco y Fraga, la gente perdió el miedo a expresarse artísticamente y eso quería decir que el regimen estaba de acuerdo con lo que se hacía.
Aun así los organizadores de la Bienal se encuentran con numerosas críticas, por un lado del sector académico unido al régimen franquista, que se opone a la participación de los artistas, y por otro la negativa de algunos reaccionarios a colaborar en un acto tan marcadamente político, que se llega incluso a intentar boicotear la convocatoria .
Pero al final solo lo consiguen unos pocos artistas nuevos como Ángel Ferrant (primer premio), o Saura, Tapies, Millares, que son admitidos por los políticos que anteriormente los habían censurado. Tuvieron que hacer una declaración de principios para poder participar.
En total el 40% de los premios fue para los artistas españoles, fue visitada por más de 200.000 personas y contó con el apoyo activo de salvador Dalí.
La Bienal perseguía ofrecer una imagen internacional moderna del régimen del país. Pretendía ser un espacio abierto a todas las tendencias.
Tuvo una importante critica en la prensa, especialmente la pintura catalana fue uno de los ejes principales.
La segunda bienal se celebro en 1954, en la Habana, de 2700 obras 850 eran españolas.
La 3º Bienal de 1955, titulada de la diversidad, se celebro en Barcelona, se acompañó de una exposición de pintura norteamericana, titulada el arte moderno en los EEUU. Esto suponía la participación del MOMA. Tapies se llevó uno de los premios.
Su aportación al arte moderno fue muy significativo.
_La Exposición OTRO ARTE. En Madrid-Barcelona fue una de las exposiciones que se celebraron en 1957, con el objetivo de mostrar esta vanguardia. En ella Participaron artistas extranjeros como. Karel Appel, Polok, y españoles como Tapies, y otros como Millares o Saura, que aprovecharon el encuentro para formalizar la creación del grupo el Paso.
_La revista Papeles de son Armadans fundada por Camilo José Cela dedicó un número monográfico al grupo el paso, fundado en 1957. Donde exponía los objetivos del grupo, y el primer manifiesto .La aparición coincidió con la primera exposición del grupo el paso. Un fragmento de este Manifiesto decía:
“creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una actitud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las mas renovadoras corrientes artística: vamos hacia una plástica revolucionaria, en la que esté presente nuestra tradición dramática, y nuestra directa expresión, que responda históricamente a una actividad universal.”
DIAP 15.Esquema representantes
Los países europeos donde el informalismo se desarrolla con más fuerza a partir de los años 50 por orden de importancia fueron: Francia, España e Italia. Copenhague, Bruselas y Amsterdam, Inglaterra, Alemania.
En casi todos se formaron grupos de artistas que crearon distintas tendencias.
DIAP 16 VIDEO Joan Dubuffet Nº 2, 1,41min
DIAP 17 Informalismo en España
En la España de la posguerra las vanguardias estaban muy mal vistas, se sospechaba que estaban ligadas a la revolución. Algunos artistas como Picasso, Juan Gris, Miro o Dalí tuvieron que emigrar al extranjero.
Pero con la exposición de la I Bienal Hispanoamericana en 1951, el arte de vanguardia tomó otro camino, la pintura española empezaba a conquistar fama más allá de nuestras fronteras.
El régimen franquista sorprendido por el éxito que tuvo el arte español en el extranjero y obsesionado por el reconocimiento interno, prefirió mostrar una cierta tolerancia por el arte que no le cuestionaba directamente , resignándose a admitir un arte academicista y formal para el consumo interno y otro más desquiciado e informal para la exportación. Una decada más tarde se convirtió en el arte oficial español.
En el año 1957 nacieron varios grupos en España: Pero las primeras muestras de informalismo se dieron en Barcelona con Antoni Tapies y su grupo Dau al Set.
Le sigue Madrid con el grupo El Paso. Hubo otros no menos importantes en como el Equipo 57 en Córdoba, y Parpalló en Valencia.
DIAP 18 Barcelona, Dau al Set.
El Grupo Dau al Set se creó en 1948, y se disolvió en el 53. Vemos la portada de una de sus revistas. La gran figura destacada del grupo es Antonio Tapies Pintor, escultor y uno de los principales exponentes a nivel mundial del Informalismo.
Tapies elabora sus primeras obras figurativas en las que se percibe ya su particular gusto por la densa materialidad, desarrollando a finales de los cincuenta, una reducción de los colores neutros y castaños, que ejercería una enorme influencia en la pintura informalista. Presenta una pared con sus desconchones, arenas movedizas o desgarros de los tejidos.
En su obra más característica a finales de la década, Tàpies emplea técnicas que mezclan los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, cuerdas, platos, junto a signos antropomórficos, que se repiten, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones de figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, predominando el collage y una textura cercana al bajorrelieve.
El informalismo catalán desarrolló cuatro tendencias principales que son: la pintura materica, gestual, tachista y la espacialista.
DIAP.19, VIDEO 3,Tapies , 2.15´
DIAP 20 Madrid, El Paso
En Madrid en 1957se creó El grupo el Paso. Este hecho supuso la plena introducción del informalismo en España, va dirigido a una juventud artística que necesita expresarse a través de formas inéditas. El grupo fue integrado por Saura, Millares, Feito, Canogar, Rivera, francés, Suarez, Viola, Serrano, y los críticos Manuel Conde y José Ayllón. Se disuelve en 1960. Como denominador común a todos ellos encuentran su mirada al pasado, a la historia y las tradiciones de su país. Su grito de rebeldía se refleja en su particular uso del color negro.
Manuel millares con sus arpilleras rotas, grafismos y densos pigmentos, habla de humanidad torturada, rompe con el lienzo tradicional, destruye las arpilleras y emplea el negro, blanco y rojo para expresar su profundo dolor.
_Las series de los "Homúnculos" de 1958 y las "Antropofaunas" de 1969 manifiestan una fuerte agresividad ante el régimen.
DIAP 21 VIDEO 4, El Paso, 3,30min
DIAP 22 Cordoba y Equipo 57
En Córdoba en 1957, se formó El Equipo 57, es un grupo formado por tres pintores Agustín Ibarrola ,Ángel y José Duarte y dos arquitectos ,Juan Cuenca y Juan Serrano, a los que se unió más tarde el danés Hansen. Se proponían aprovechar las ventajas de la máquina para llevarlas al campo del diseño y la arquitectura, renunciando a cualquier voluntad burguesa y capitalista.
Bajo la influencia de Jorge Oteiza, querían cambiar la realidad social, cambiando el medio en el que se desarrolla la vida; de ahí su interés por la arquitectura y el diseño.
Sus pinturas y esculturas son de colores planos, delimitados por formas geométricas que se superponen, pero su labor no se limita a la plástica.
No querían galerías como El Paso, sino una nueva sociedad.
La primera muestra del equipo cordobés tuvo lugar precisamente en París, en julio de 1957. Aquellos jóvenes artistas viajaron a la ciudad de la Torre Eiffell para salir momentáneamente de la penuria cultural que en aquellos años se vivía en España.
DIAP 23.Italia. Lucio Fontana
El informalismo en Italia viene de la mano de Lucio fontana y Alberto Burri.
Fontana inició sus actividades creativas mostrando claras influencias de las últimas vanguardias, combinando dedicación a la pintura y la escultura, para pasar algo más tarde por una fase realista.
Sin embargo, en 1947, Fontana ya no encuentra en el realismo el camino que le permita expresar sus inquietudes y da a la luz su primer manifiesto espacial, con el que toma una nueva corriente pictórica, el espacialismo que surge en el ambiente de la postguerra.
DIAP 24.Italia. Lucio Fontana
Este escultor instintivo, renovador, optimista y vital, en la década de 1930 rompe con la tradición académica y se une al movimiento abstracto milanés. Que 9 años más tarde abandona y se dedica a la escultura figurativa de tendencia expresionista.
Intuitivo, y a veces contradictorio, su obra es tan controvertida como su propio pensamiento. En 1947 se establece definitivamente en Milán y funda el movimiento espacialista.
El espacialismo promovido por fontana se basa en la total libertad de expresión, y en los adelantos que imponen la ciencia y la técnica en una nueva realidad.
Movimiento, color, tiempo y espacio son para él los conceptos del arte nuevo. Surgido pues en el ambiente de la postguerra, este movimiento busca, como otros coetáneos, la absoluta libertad del artista, en este caso mediante el recurso a la progresiva simplificación de las formas, que lo hace estar muy próximo a los planteamientos minimalistas y del arte conceptual.
DIAP.25. VIDEO Lucio Fontana Nº 5 0,40
DIAP 26 Italia, Alberto Burri
Alberto Burri Pintor y Escultor, junto a Lucio Fontana ha contribuido desde Italia a la escena internacional del arte desde la Segunda Guerra Mundial.
Su aportación artística, tanto en pintura como en escultura, ha tenido el único propósito de investigar las cualidades expresivas de la materia. Esto le hace ocupar una posición de primer orden dentro de la tendencia artística conocida como informalismo.
Desde que comenzó su investigación artística, Alberto Burri es famoso por la pobreza de sus medios y la riqueza de sus resultados.
Sus obras, están marcadas por la ausencia total de cualquier estructura realista.
Desde el año 57 en adelante la investigación materica de Burri dio una vuelta fundamental con el ciclo de las combustiones, en las que el artista introdujo el fuego como instrumento creativo y en las que aparece de manera muy evidente el concepto de metamorfosis. En este ciclo empezó a quemar, hundir, carbonizar y transformar madera, hierro y plástico, acelerando el deterioro de los materiales y la corrosión de la materia
DIAP.27. VIDEO Alberto Burri Nº 6 2,20
DIAP 28. GRUPO .COBRA
En las ciudades de Copenhague, Bruselas y Amsterdam, el informalismo tuvo su importancia. En 1948 se fundó el grupo COBRA, al que pertenece Karel Appel, y Asger Jorn, y muchos más.
Todos ellos tienen un punto en común, representan en sus obras la masacre y la violencia de la guerra, que le interesa explorar la expresividad de la materia y reivindicar la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Cultivan otras disciplinas como la poesía o la música.
Las características de la tendencia artística de COBRA son la reacción contra la rigidez de la abstracción geométrica de la década de los 40 y una preferencia por la espontaneidad y el rechazo de teorías preestablecidas, y un primitivismo y violencia deliberados.
De manera similar a Dubuffet, veían en el arte primitivo de niños y enfermos mentales el ejemplo de arte libre y original frente a las obras clásicas de historia del arte. Otras referencias del grupo son el folclore nórdico, el expresionismo o al automatismo surrealista.
Asger Jorn .Pintor danés cuyo estilo, influenciado por Paul Klee, creó un impacto emocional a través del uso de colores fuertes y formas distorsionadas. Fue miembro de la escuela de la Bauhaus fundada por Gropuis y uno de los fundadores principales del grupo Cobra, cuyos miembros se caracterizaron por pintar animales e insectos en un estilo abstracto que incluía deliberadamente rasgos del arte primitivo.
Appel. Pintor y escultor holandés. En 1948, al lado de otros artistas, funda el grupo Réflex, que más tarde su une al grupo Cobra.
A partir de la década de los sesenta combina su trabajo en el lienzo con la escultura. Durante su participación con el grupo Cobra, destacó como uno de sus más entusiastas exponentes y trabajó el estilo expresivo abstracto que influenció de manera notable la posterior aparición del llamado arte informal. Sus imágenes abstractas muestran figuras animales y humanas fantasiosas que combinan aspectos de miedo con inocencia infantil.
DIAP 29 Inglaterra, Grupo Zero
Zero es el nombre del movimiento artístico internacional, fundado en Düsseldorf a finales de los años cincuenta, por los artistas Heinz Mack, Otto Piene y Gunther Uecker. Gestado en Alemania, y desarrollado en Inglaterra, el movimiento ZERO encontró su realización plena en otros paises, manteniendo un estrecho lazo con los paises Latinoamericanos.
El fundador del movimiento espacialista Lucio Fontana, proclamaba la ruptura con la pintura clásica de caballete en pos de la integración de todos los elementos físicos: color, sonido, movimiento y espacio, siendo justo este precepto el punto de partida para el Grupo Zero.
Zero supuso un cambio radical en el arte de la posguerra. Su intención era crear una nueva visión estética y recuperar la armonía entre el hombre y la naturaleza destruida por la segunda guerra mundial. Por eso el grupo rompió deliberadamente con la espontaneidad del neoexpresionismo dominante en la época.
Incluía una variada gama de artistas, y componentes estilísticos que giraban en torno a la geometría, la repetición y el vacio, pero que se decantaba por la práctica del monocromo y por una cierta recuperación pictórica.
Desde una perspectiva actual, lo que ha convertido a Zero en un acontecimiento de reflexión histórico artística en nuestros días es el contagioso espíritu de avance, y sobre todo, la mezcla de medios artísticos, luz, movimiento, dibujos, objetos, entornos referidos al espacio, trabajos en común, revistas, manifestaciones, acciones y películas, que hizo que este movimiento artístico destacara, de manera rotunda, y se mostrara como una de las fuerzas intelectuales más importantes en el mundo.
Otto Piene crea las Imágenes de Humo, como una referencia a las energías elementales naturales. En las pinturas de fuego, él a la ligera quema una capa de disolvente en el papel pigmentado, el desarrollo de las formas orgánicas del remanente, o el hollín. La combinación de estas técnicas con otras fuentes de fuego (velas, quemadores de gas) produce rastros de humo, impresionantes.
DIAP 30 . Bibliografia
o Paul Klee, Will Grohmann, traducción Luis Soldevilla Rivelles, Biblioteca de Arte.
o El triunfo del informalismo. La consideración de la pintura abstracta en la época de Franco. Metáforas del movimiento moderno. Julian Diaz Sanchez - .Lozano artes graficas SL.
Esta publicación está realizada por diversos catedráticos, profesores y becarios de distintas universidades de España.
o Del surrealismo al informalismo. Arte de los años 50 en Madrid. Sala de exposiciones de la comunidad de Madrid 9 mayo-14 julio 1991, Consejería de cultura. Dirección general de Patrimonio Cultural.
o El mundo contemporáneo. Historia del arte, Juan Antonio Ramírez. Alianza editorial.
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